梵高是怎么运用对比色绘画的

梵高是怎么运用对比色绘画的

对比色的使用往往决定了一幅画的“好坏”，今天跟着阿特一起来向梵高取取经，看看他是怎么运用对比色绘画的~

梵高的绘画，精力不放在构图上，而是更加关注色彩。梵高用色主要以蓝色和黄色为主导。

所谓对比色调是两个相挨的色表现出的对照效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。

一般来说，色彩对比是在色相轮中，利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与桔色等的补色关系。

像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功。

油画对比色画法，可以使画家快速的绘画技巧和非凡的能力都得到表现。这种画法有时也是通过较大色调变化的连续对比来达到的。

梵高开辟了用色彩表现艺术家主观情感世界的一条道路，而不是色服从于光。因而在梵高的画中，浓重色彩的对比运用尤为突出。

梵高于1888年画的《红色葡萄园》。用色相轮中相隔较远的铬黄色的阳光与浅蓝色的背景树，红色和绿色形成色相、明度、色度三方面因素的对比，又用红色的葡萄树和少量绿相对比。

浓烈铬黄色的阳光、水面和蓝色远景，衬托红色葡萄树，取得所有部分在形体和色彩细节上相互谐调，统一在红色调之中，给人以平衡和美的感觉。

具体实践对比色画法时，首先在画面上使用某一鲜艳的颜色（如黄色），然后努力寻找这种鲜黄的对比色。

在油画面上经过对比和试验来调整，由单调的对比逐步发展为十分和谐的绘画整体，其效果会出乎意料地微妙。